Les 20 meilleurs groupes de rock de tous les temps

Vous ne serez peut-être pas d'accord avec cette liste ! En effet, toutes les listes de ce type sont subjectives et donc imparfaites, mais certaines sont plus imparfaites que d'autres. Certaines classent les Foo Fighters plus haut que Nirvana, signe que l'auteur a besoin d'un bon examen ORL ou d'un bon thérapeute. J'espère que cette liste est, sinon moins litigieuse, du moins un peu moins ridicule. A l'exception des deux premières entrées, les seules règles sont que le groupe doit être rock (donc pas de The Cure) et doit être un groupe (donc pas de Bruce Springsteen). Sans plus tarder, découvrez notre top 20 des meilleurs groupes de rock de tous les temps. 20. The Beatles Oublions les évidences : aucune liste de groupes de rock de premier plan ne serait viable sans The Beatles ni le groupe suivant, The Rolling Stones. De 1963 jusqu'à leur rupture en 1970, les Quatre garçons dans le vent ont connu la série de succès la plus intense de l'histoire. https://youtu.be/YBcdt6DsLQA Les chiffres sont incroyables. Sur une période de huit ans, les Beatles ont connu 27 numéros 1. Ils ont vendu 183 millions de disques, le plus grand nombre jamais atteint. Le plus révélateur est peut-être qu'il n'existe aucun chiffre fiable sur la fréquentation des concerts... car les fans étaient tellement déchaînés que les Beatles ont cessé de faire des concerts en 1966. Tout aussi impressionnante est la progression du groupe. En moins d'une décennie, ils sont passés du statut de pop star en costume, chantant des chansonnettes simplistes comme "I Want to Hold Your Hand", à celui de bande sonore pour une époque en pleine mutation. Ils sont aussi passés de "A Hard Day's Night" à "Revolution". 19. The Rolling Stones J'étais au lycée en 1994 alors que le monde du rock pleurait la mort de Kurt Cobain, le leader de Nirvana. Cet été-là, un groupe qui avait été bien présent pendant trois décennies, a sorti son 22ème album studio. L'album s'appelait "Voodoo Lounge", et le groupe était l'incontournable Rolling Stones. https://youtu.be/O4irXQhgMqg Le single "Love is Strong" témoigne du fait que, même au cœur de l'ère du grunge, une bonne chanson de rock est une bonne chanson de rock, point final. Les Stones sont un contrepoids rafraîchissant et obstiné aux Beatles. La chanson "Brown Sugar" de 1971, qui parle de coucher avec une fille noire, ne semble pas à sa place dans le mouvement des droits civiques, tandis que "Under My Thumb" de 1966 est antagoniste et misogyne, et va à l'encontre du mouvement de libération des femmes. En revanche, des chansons comme "Wild Horses" et "Angie" ne reflètent ni leur époque ni le catalogue restant du groupe ; leur point commun est qu'elles sont tout simplement de sacrées bonnes chansons. 18. The Ramones À partir de maintenant, la liste ne suit plus vraiment d’ordre particulier, à l'exception de l'opinion de cet auteur selon laquelle le plus grand groupe de rock américain est et sera toujours The Ramones. https://youtu.be/8oZXRXIwI1k Pour commencer, les Ramones ont été des pionniers du genre; une distinction qui devrait élever un groupe sur n'importe quelle liste. Avec les Sex Pistols, on attribue généralement aux Ramones le mérite d'avoir donné naissance au punk rock. Émergeant du début déprimant des années 1970, leur musique, leur apparence et leur attitude étaient un doigt d’honneur pour tout, du statu quo sociétal à la musique rock conventionnelle. Leur musique n'a jamais été destinée aux ondes. Les Ramones sont le type de groupe dont la musique est destinée à être jouée à un volume sonore qui fait saigner les oreilles. 17. Nirvana Nirvana a été le meilleur groupe de rock dans l'une de ses meilleures décennies : les années 1990. Il est difficile de surestimer l'influence de Nirvana, tant sur la scène musicale que sur la culture pop. Ils ont été une source de changement malgré moins de cinq ans sous les feux de la rampe ; un phénomène qui s'est brutalement terminé par le suicide du chanteur Kurt Cobain en avril 1994. https://youtu.be/hTWKbfoikeg Pour commencer, Nirvana a lancé la musique grunge avec son album "Nevermind" en 1991 et un clip vidéo "Smells Like Teen Spirit", qui a propulsé le groupe au rang de superstar. Presque du jour au lendemain, la flanelle et les jeans déchirés étaient à la mode et les ballades des années 80 étaient dépassées. La musique de Nirvana a été à la hauteur de sa célébrité, portée par un génie générationnel au talent d'auteur-compositeur sans pareil. "Nevermind" et le dernier album complet du groupe, "In Utero", sont les deux meilleurs albums consécutifs de l'histoire du rock, et son incroyable prestation sur MTV Unplugged en novembre 1993 laisse un goût amer étant donné la fin tragique de Cobain quelques mois plus tard. 16. Pearl Jam Mais qu'en est-il de l'autre groupe de grunge basé à Seattle avec un chanteur héroïnomane ? Avec le chanteur Eddie Vedder, Pearl Jam était moins grunge que Nirvana mais plus diversifié dans sa gamme de chansons. https://youtu.be/MS91knuzoOA Les fans des trois premiers albums du groupe, "Ten", "Versus" et "Vitalogy", se sont vus proposer des morceaux qui, bien que s'inscrivant certainement dans le genre musical alternatif en plein essor, étaient essentiellement composés de chansons géniales et aléatoires. Et comme en témoignent leur chanson "Jeremy" et le tube "Daughter" qui a suivi, les paroles rimées étaient facultatives. La liste des succès de Pearl Jam était si longue qu'au début et au milieu des années 1990, il semblait qu'un mois ne pouvait pas passer sans qu'un nouveau hit-parade n'apparaisse sur les ondes. 15. The Clash The Clash est le groupe le mieux nommé de cette liste, car c'est ce qui arrive quand les punk rockers écrivent ce qui est essentiellement de la musique pop. C'étaient des bad-ass avec un bon rythme. https://youtu.be/bJ9r8LMU9bQ La majeure partie du répertoire de The Clash a été écrite par une association du leader Joe Strummer et du guitariste Mick Jones. Quelle que soit la source, on peut voir la main de la providence improvisée dans des tubes aussi accrocheurs que "Rock the Casbah" et "I Fought the Law". The Clash, donc, sont des punk rockers dans leur cœur mais des rock stars plus traditionnelles dans la pratique ; ils ne pourraient pas écrire de musique non accrocheuse s'ils essayaient. Ironiquement, dans "London Calling" de 1979, Strummer chante que "la Beatlemania bidon a mordu la poussière". Ce n'était pas vrai. Le flambeau était simplement passé à une autre série de génies dont l'image et l'attitude démentaient le fait immuable qu'un tube de rock est un tube de rock, quelle que soit la manière dont il est présenté et emballé. 14. Hole Non, Hole n'a pas réussi à ajouter une certaine mixité à une liste inévitablement dominée par les hommes. Ce groupe a été inclus parce qu'il a absolument déchiré, à la fois à cause et malgré la volatilité électrique de la chanteuse Courtney Love. https://youtu.be/cH_rfGBwamc Les qualifier de groupe de gonzesses en contrepoids de contemporains comme Nirvana, une comparaison évidente étant donné le mariage de Courtney Love avec Kurt Cobain, les fait paraître bien en deçà de la réalité. Elles incarnent un chic féminin de l'héroïne qui a trouvé un écho auprès des jeunes femmes désenchantées de la génération X, un symbole de genre de la génération Y qui fait un doigt d’honneur non seulement aux hommes mais à tout le reste, y compris à eux-mêmes. Hole a su capter l'angoisse, la peur et le dégoût de soi des femmes mieux que tout autre groupe de rock. Leur musique reflétait ce mélange de rage extérieure et de blessures internes complexes d'infériorité. 13. Metallica Metallica détient la couronne du groupe de métal le plus influent. Le groupe s'est emparé d'un mouvement clandestin de head-banging et l'a intégré au courant dominant... puis a été critiqué pour être trop dominant. Ah, les dangers du succès. https://youtu.be/tAGnKpE4NCI Et ils ont eu du succès. Alors même que la révolution grunge/musique alternative mijotait, l'album éponyme de 1991, également appelé "Black Album", montrait que le heavy avait encore sa place avec des tubes comme "Sad But True", "Don't Tread on Me" et "Enter Sandman", dont les riffs et les paroles intimidantes sont devenus à la fois la bande son et le surnom du plus grand lanceur de relève de l'histoire du baseball. Pendant ce temps, des ballades puissantes comme "Unforgiven" et "Nothing Else Matters" ont montré leurs racines persistantes des années 80 et leur bonne foi dans l'écriture de chansons intemporelles. 12. R.E.M. Comme tout groupe révolutionnaire, la première réaction du monde de la musique grand public à R.E.M. a probablement été "Qu'est-ce que c'est que ça ? https://youtu.be/xwtdhWltSIg C'était en 1987, et un obscur groupe au nom mystérieux (il signifie "Rapid Eye Movement") venait de répondre au hair metal et à la pop ringarde avec "Document", dont les deux grands succès, "The One I Love" et "It's the End of the World", ne ressemblaient à rien de ce qu'ils avaient connu auparavant. R.E.M. a fait de la musique alternative beaucoup moins alternative. Comme Pearl Jam, le groupe a une approche dont la signature sonore n'est perceptible que par la voix distincte de son chanteur principal, Michael Stipe. Leurs chansons sont devenues tellement ancrées dans la culture pop que le biopic de 1999 "Man on the Moon", sur la vie du légendaire comédien Andy Kaufman, porte le nom du single du groupe du même nom. 11. The Heartbreakers Les Heartbreakers détiennent le titre de "meilleur groupe dont personne ne connaît le nom". Indice : c'est le groupe de Tom Petty. Les Heartbreakers font la différence malgré plusieurs obstacles. https://youtu.be/nvlTJrNJ5lA Tout d'abord, c'est un groupe de rock traditionnel dont le succès a atteint son apogée lorsque le rock traditionnel n'était pas vraiment au top. Depuis leur album éponyme de 1976, intitulé "American Girl", jusqu'à "Into the Great Wide Open" en 1991 (le dernier à être diffusé sur les ondes), le groupe a persévéré dans le disco, le punk, la pop des années 80, le métal, l'alternatif et le grunge, même s'il n'a rien à voir avec aucun d'entre eux. Le deuxième obstacle a été Tom Petty. Non pas Tom Petty, l'auteur-compositeur extraordinairement talentueux, mais Tom Petty, le chanteur principal qui se situe en dessous de la moyenne. Je vais le dire : La voix de Tom Petty est agaçante. Elle est nasillarde et bizarre. Mais comme Bob Dylan avant lui, les chansons sont si bonnes que cela n'a pas d'importance. 10. Led Zeppelin Toutes les listes des "meilleurs" sont subjectives, aux yeux (ou dans ce cas, aux oreilles) de celui qui les regarde. Mais il arrive que certains items soient inscrits sur une liste simplement parce que l'auteur aurait l'air idiot autrement. https://youtu.be/xbhCPt6PZIU Je n'aime pas Led Zeppelin ; ce n'est tout simplement pas ma tasse de thé. Mais contrairement à d'autres grands groupes qui ne sont pas sur cette liste - Kiss, les Eagles, Radiohead - je me sens obligé d'inclure Led Zeppelin. Ils sont suffisamment aimés et loués par la critique pour que je doive reconnaître leur génie, quels que soient mes goûts personnels. Leur playlist est indéniable. "Stairway to Heaven", "Whole Lotta Love", "Ramble On" et "Gallows Pole" sont toutes des chansons objectivement terribles même si, subjectivement, je n'ai jamais besoin de les réécouter, jamais. Oh, et nommer vos albums "Roman Numerals" n'est pas original et est arrogant, voilà, je l'ai dit. 9. Guns N’Roses Pour justifier l'apparition de Guns N’Roses sur cette liste, il suffit de regarder l'album Greatest Hits du groupe, qui dépasse n'importe quel album de l'histoire du rock avec entre autres « Welcome to the Jungle », « Sweet Child O' Mine », « Patience » ou encore « Knockin' on Heaven's Door ». https://youtu.be/1w7OgIMMRc4 Ces chansons à elles seules laissent Guns N' Roses figurer sur la liste, mais creusons un peu plus. Malgré son ambiance nettement métallique, l'héritage de Guns N’rOSES est porté par un chanteur principal dont la portée est presque illimitée et par un collectif de compositeurs dont la portée est complètement illimitée. En toute simplicité, il est passé du speed metal à la ballade de puissance, en passant par des chansons si douces que Cheryl Crow peut les reprendre. Le groupe détient également une distinction intéressante : D'une durée de près de neuf minutes, "November Rain" de 1991 est la chanson la plus longue qui ait jamais fait son entrée dans le Top 10 du Billboard. 8. The Go-Go’s The Go-Go’s sont le meilleur groupe de rock entièrement féminin de tous les temps. Elles ont fait quelques premières et se tiennent aux côtés des meilleurs. https://youtu.be/r3kQlzOi27M Lorsqu'elles ont fait irruption sur la scène punk/new wave au début des années 1980, les 5 Go-Go’s étaient une sorte de nouveauté. L'idée qu'un groupe de rock entièrement féminin écrivait ses propres chansons et jouait de ses propres instruments était nouvelle pour la musique grand public. Nouveauté ou pas, le premier album du groupe, "Beauty and the Beat", est devenu le premier d'un groupe entièrement féminin à se hisser en tête des hit-parades de Billboard, grâce à deux succès retentissants, "We Got the Beat", qui a atteint la deuxième place du classement des singles américains, et "Our Lips Are Sealed". 7. Marilyn Manson Quand vous pensez à la place de Marilyn Manson dans la légende du rock, fermez les yeux. Ne regardez pas les images intentionnellement provocantes, voire sataniques. Mettez de côté la représentation antagoniste des sexes de son chanteur. Écoutez simplement. https://youtu.be/Ypkv0HeUvTc Dans le bien nommé "Irresponsible Hate Anthem", Marylin Manson admet qu'il "n'est pas né avec assez de majeur". Mais la musique était féroce, unique et tout à fait exceptionnelle. Bien qu'il se soit imposé sur le marché avec, entre autres, une reprise de "Sweet Dreams" des Eurythmics, le groupe a connu des succès sur les albums tout au long des années 1990, depuis "Portrait of an American Family" en 1991 jusqu'à "Mechanical Animal" en 1998. L'album Antichrist Superstar de 1996 a été à la fois l'album le plus controversé de Marylin Manson et son meilleur ; l'album rare où chaque morceau est du calibre des "meilleurs tubes". 6. The White Stripes Les White Stripes sont le seul groupe des années 2000 à figurer sur cette liste. Avec des groupes contemporains comme les Strokes, Arctic Monkeys et Yeah Yeah Yeahs, le groupe appartient à un sous-genre de rock appelé "garage rock revival". https://youtu.be/IlcMRq3gb1s Cela n'a pas fonctionné. Le rock est mort. Mais pas avant que Jack et Meg White n'aient eu leur mot à dire à ce sujet. Après deux albums qui n'ont pas réussi à percer, "White Blood Cells" est monté en flèche avec "Fell in Love With a Girl". Les fans qui ont acheté l'album se sont vite rendu compte que les autres titres, y compris les hymnes bizarres comme "Hotel Yorba" et le doux "We're Going to Be Friends", ne ressemblaient guère au groupe. Ce que sont les White Stripes : un groupe étrange. "Seven Nation Army" et "Icky Thump" se sont mêlés à "Dead Leaves and the Dirty Ground" et "My Doorbell" pour une série d'albums à la perfection imprévisible. 5. Queen Si un biopic absolument horrible pouvait disqualifier un groupe de cette liste, Queen n'y figurerait pas. Heureusement, ce n'est pas le cas, car la combinaison de l'influence culturelle, de l'impact sociétal et de la capacité d'écriture de Queen rivalise avec n'importe quel groupe de l'histoire du rock. https://youtu.be/fJ9rUzIMcZQ Ce son "Boum boum CLAP !" que vous entendez à chaque événement sportif, c'est un riff de Queen. Et quand une équipe est finalement couronnée la meilleure, elle chante... une chanson de Queen, "We Are the Champions". Lorsque vous apportez au monde "Bohemian Rhapsody", Another One Bites the Dust" "Somebody to Love" et "I Want it All", les chansons qui étaient un peu moins remarquables, mais néanmoins fantastiques, ont tendance à rester en arrière-plan. En cherchant sur Google "Queen hit songs", on tombe inévitablement sur plusieurs morceaux formidables que l'on a oublié. 4. Aerosmith Aerosmith est un autre groupe qui remplit trop de cases pour être omis de cette liste. Un rock trippant et funky, des compositions polyvalentes et un chanteur, Stephen Tyler, avec une voix distincte sont autant de facteurs qui les ont fait passer à la vitesse supérieure. https://youtu.be/NMNgbISmF4I Mais c'est leur persévérance qui leur permet d'aller plus loin. Aerosmith a connu de grands succès en trois décennies, et bien qu'ayant eu quelques périodes d'accalmie, ils n'ont jamais vraiment disparu. Les succès de l'album, "Walk This Way" et "Sweet Emotion", ont permis de découvrir ses premiers succès et ont propulsé Aerosmith au rang de superstar. Des succès comme "Rag Doll", "Love in an Elevator", "Janie's Got a Gun" et "Cryin'" ont permis à Aerosmith de rester pertinent pendant des décennies, et le groupe a même aidé Run DMC à se faire connaître avec un remake hip-hop de "Walk This Way". 3. The Kinks En 1964, alors que les Beatles demandaient aux jeunes femmes de leur tenir la main (I want to hold your hand), les Kinks avaient de plus grandes aspirations. Après leur succès retentissant "You Really Got Me", tiré de leur premier album éponyme, "All Day and All of the Night", ils ont repoussé les limites de la sexualité autorisée par la radio. https://youtu.be/4WsmSgBRUe4 En avance sur leur temps, tant sur le plan de la musique que du message, les Kinks sont encore aujourd'hui l'un des rares groupes à pouvoir me faire danser; ils ont une irrésistible capacité à taper du pied qui fait que leur compilation de doubles tubes, "Come Dancing with the Kinks", porte bien son nom. En même temps, beaucoup de leurs titres se moquent de la vie occidentale idyllique de l'après-guerre, avec des titres comme "Sunny Afternoon" et mon préféré, "A Well Respected Man", qui dégoulinent de critique culturelle sarcastique. D'autres morceaux, comme "Tired of Waiting for You", entrent dans une catégorie plus traditionnelle. 2. Smashing Pumpkins Si l'on considère le dernier groupe des années 90 sur cette liste, elle se situe entre Smashing Pumpkins et Radiohead. Le groupe de Billy Corgan est l’un des groupes les plus acclamés des années 90. https://youtu.be/NOG3eus4ZSo Quelques exemples : Après avoir fait une percée avec leur deuxième album - "Siamese Dream" en 1993, avec des tubes comme "Cherub Rock", "Today" et l'apaisant "Disarm", la plupart des groupes se contenteraient de cimenter leur célébrité. Les Pumpkins, non. Mellon Collie atteint le top du Billboard. Et ensuite ? Quelque chose d'entièrement différent. "Adore", froidement reçu comme une rupture brutale avec la recette à succès du groupe, était une sombre et lente compilation de chansons absolument géniales, prouvant que le groupe ferait et pourrait faire à peu près tout ce qu'il voulait. 1. U2 Comme nous sommes à court de mots, il est tentant d'écrire simplement qu’ils ont fait « The Joshua Tree » et de s’arrêter là. Mais U2 était et est tellement plus que cela. Il est difficile de trouver quelque chose d'original à dire sur U2. https://youtu.be/co6WMzDOh1o C'est tout simplement un grand groupe de rock traditionnel qui a enregistré une partie de la meilleure musique rock qui existe. Avant même "Joshua Tree", "The Unforgettable Fire" de 1984 présentait "Pride (In the Name of Love)" ; après, "Achtung Baby" a apporté "One" et "Mysterious Ways", et "Zooropa" en 1993 a réussi à changer le rythme avec "Lemon" et le rap "Numb". Et tout cela avant le "Beautiful Day" de l'an 2000, une superproduction alors même que le groupe entrait dans sa troisième décennie. U2 a écrit des chansons rock classiques qui auraient été des succès dans n'importe quelle décennie - une carte de visite de l'immortalité du rock.

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6. The White Stripes

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