Hollywood ne considère peut-être pas l’horreur comme du grand art, mais ce genre a produit un cinéma véritablement révolutionnaire grâce à des cinéastes visionnaires soucieux de lui donner de la crédibilité.
Un genre cinématographique mal aimé
Les films qui ont révolutionnés l’horreur apportent des techniques cinématographiques innovantes, des intrigues convaincantes et des effets spéciaux saisissants que le public n’avait jamais vues.
Les films d’horreur révolutionnaires peuvent être aussi simples que de créer des visuels qui n’ont jamais été vus auparavant, ou de changer les opinions omniprésentes sur ce qui constitue leur récit. Souvent copiés mais rarement égalés, les fans d’horreur savent reconnaître un bon film d’horreur. Malheureusement, les bons films d’horreur classiques sont rares et vous allez en voir les 5 meilleurs qui vont vous faire changer d’avis sur ce genre cinématographique mal-aimé.
5. Alien, le huitième passager (1979)
Dans la plupart des films d’horreur, le monstre n’est pas visible en raison de leur faible budget, mais dans le film de science-fiction Alien de Ridley Scott, il reste caché pour augmenter le suspense et l’anxiété grandissants du public.
Avant 1979, les spectateurs n’avaient jamais vu un film d’horreur comme celui-ci, avec un souci du détail qui transporte, amplifié par la direction artistique de H.R. Giger. Non seulement Alien a inculqué le concept selon lequel “less is more” en matière de films d’horreur, mais il a également créé un niveau de construction du monde qui semble parfaitement élaboré et évolutif. Associé aux excellentes performances d’une distribution dynamique et au rôle principal de Sigourney Weaver, Alien a établi la norme pour les films de science-fiction et d’horreur.
4. Psychose (1960)
L’infâme tueur en série Ed Gein a inspiré de nombreux films, notamment Psychose, dans lequel Norman Bates perturbé et maltraité dans le chef-d’œuvre d’Alfred Hitchcock s’en prend aux clients du motel familial situé en bordure de route.
L’effroyable série de meurtres de Norman Bates a fait frémir les fans d’horreur qui se sont particulièrement intéressés au sous-ensemble des auteurs du genre. Psychose n’a pas seulement introduit plusieurs codes d’horreur communs comme “la scène de la douche” et le concept d’un tueur infatigable s’attaquant aux jeunes femmes à la Halloween, il a aussi fait quelque chose d’inattendu : il a brusquement tué son protagoniste au début de l’intrigue. Même la musique du film composée par Bernard Hermann est devenue célèbre.
3. Le Projet Blair Witch (1999)
Le projet Blair Witch a fait connaître la technique de “found footage” pour raconter des histoires d’horreur au grand public, avec son style esthétique d’images tremblotantes présenté comme un enregistrement vidéo.
Ce film donne à son intrigue sur un groupe de documentaristes curieux enquêtant sur une légende urbaine un caractère authentique et réel. Cette technique a inspiré de nombreux films comme Paranormal Activity et Cloverfield. Les acteurs inconnus ont tous joué des versions d’eux-mêmes, tandis que les vrais cinéastes se sont concentrés sur la capture de leurs émotions réelles en leur apprenant à surtout improviser leurs dialogues en réponse à la stimulation réelle créée par l’équipe. Le résultat a donné un film dont le public n’a pas réussi à savoir s’il était réel ou non.
2. Halloween, La Nuit des masques (1978)
Halloween, La Nuit des masques de John Carpenter est devenu le standard du slasher pour diverses raisons.
Non seulement il a été le premier à mettre en scène de nombreux codes du genre, encore pratiqués aujourd’hui, mais il a introduit le concept d’un tueur dogmatique et surnaturel qui ne pouvait pas être tué, pour revenir encore et encore dans les films suivants. Non seulement le film de John Carpenter a bénéficié d’une distribution solide (dont l’acteur chevronné Donald Pleasence) et d’une cinématographie tendue, mais il a également créé la bande son d’horreur peut-être la plus emblématique en dehors de Psychose d’Alfred Hitchcock.
1. Les Dents de la mer (1975)
Si certains fans d’horreur ne considéreront pas Steven Spielberg comme un réalisateur d’horreur, il n’en reste pas moins que les Dents de la mer ont terrifié les baigneurs à tel point que des rivages entiers ont été désertés à l’été 1975.
Le grand requin blanc en liberté, chassant les adolescents qui s’ébattent dans les vagues, est devenu un symbole emblématique du cinéma. Après cela, les films d’horreur ont pu prendre une nouvelle dimension, en mettant l’accent sur des effets visuels convaincants, des performances de qualité et une dimension plus globale. Certains (comme Alien) ont fait de leur mieux pour améliorer le phénomène de monstre, tandis que d’autres ont continué à conserver les films d’horreur dans leurs traditions indépendantes et à petit budget.