Les plus grands chanteurs de tous les temps

Le compositeur Richard Strauss a dit un jour : "La voix humaine est le plus bel instrument de tous, mais c'est le plus difficile à jouer". Strauss avait raison, mais il n'est pas nécessaire de porter un air à la perfection pour avoir un impact sur une chanson. C'est bien plus que cela. Un grand chanteur peut vous surprendre par un hurlement puissant ou un murmure silencieux. Un chanteur emblématique peut vous laisser ému, inspiré et changé à jamais. Ces légendes de la musique ont façonné nos vies grâce à leur talent vocal exceptionnel et à leurs répertoires de musique intemporels. Grâce à cela, ce sont les plus grands chanteurs de tous les temps. 30. Jónsi Le groupe rock expérimental islandais Sigur Rós crée de magnifiques ambiances sonores en utilisant des éléments classiques et minimalistes. Mais leurs compositions ne prennent pas vie sans le falsetto angélique du guitariste et chanteur du groupe, Jónsi. De son vrain nom Jón Þór Birgisson, Jónsi offre une douce voix céleste mais puissante qui amplifie le ton émotionnel de chaque morceau de Sigur Rós. Le style éthéré de Jónsi est une technique musicale rare qui n'exige même pas de paroles. La moitié du temps, il compose des paroles en utilisant son propre langage musical appelé "vonlenska". Nos Morceaux choisis : "Hoppípolla", "Svefn-g-englar", "Olsen Olsen" 29. Luciano Pavarotti On ne peut pas parler d'opéra sans évoquer ce légendaire ténor italien. Les opéras de Pavarotti se sont vendus à plus de 100 millions de disques, faisant de lui l'un des chanteurs les plus célèbres de tous les temps. Sa sonorité cristalline l'a démarqué des autres et a fait de lui l'un des meilleurs chanteurs du XXe siècle. L'opéra avait la mauvaise réputation d'être trop exclusif pour l'auditeur moyen, mais Luciano Pavarotti a contribué à changer ce récit. Son passage à la musique populaire a contribué à combler le fossé entre la musique pop et le monde opulent de l'opéra. Morceaux choisis : Turandot / Acte 3 : Nessun dorma !", Rigoletto / Acte 3 : "La donna è mobile", La traviata / Acte 1 : "Libiamo ne 'lieti calici"". 28. Cedric Bixler-Zavala Cedric Bixler-Zavala est ou a été le fougueux chanteur de plusieurs groupes de rock progressif dont The Mars Volta et At the Drive-In. Avec une gamme s’étendant de D2 à C7, sa voix électrisante se faufile facilement à travers les différents styles vocaux avec précision. Tout groupe punk en formation devrait prendre exemple sur sa voix électrisante. En tant que chanteur de plusieurs groupes, Cedric Bixler-Zavala a su faire valoir ses talents dans tous les genres. Il a apporté une énergie psychédélique et urgente au monde du jazz et du rock latin sans perdre son côté hard rock. Morceaux choisis : "Inertiatic Esp", "L'Via L'Viaquez", "One Armed Scissor" 27. Chet Baker Le jazz n'était pas "cool" jusqu'à ce que le trompettiste chevronné Chet Baker entre en scène. Dans les années 50, les soupirs rêveurs qu'il a poussés l'ont propulsé vers la célébrité. Malheureusement pour le monde entier, sa voix l'a également conduit sur un chemin de destruction. Chet Baker a découvert l'héroïne quatre ans après avoir enregistré son premier album. Sa voix douce et triste a été absente pour le reste de sa carrière, et aucun chanteur n'a jamais égalé le son de ses cris fragiles. Morceaux choisis : "I Fall in Love Too Easily", "My Funny Valentine", "It's Always You" 26. Christina Aguilera Quelque chose de sauvage a séparé Christina Aguilera de ses contemporains de la musique pop de la fin des années 1990. Aucun des autres chanteurs ne ressemblait aux voix de la soul des années 30 et 40. Afin d'accentuer davantage ce côté, elle associe ses cris sonores et mélancoliques à un métissage qui permet de mettre en valeur son étendue de quatre octaves en quelques secondes. Il n'y a aucune voix comme celle d'Aguilera dans la musique pop, ou dans tout autre genre qu'elle explore de projet en projet. C'est ce qui rend le suivi de sa carrière si unique. Elle peut emmener une voix comme la sienne n'importe où et laisser un impact majeur. Morceaux choisis : "Ain’t No Other Man," "Beautiful," "It's a Man's Man's Man's World (Live)" 25. Prince La musique de Prince peut vous obliger à faire beaucoup de choses. Choisissez n'importe quelle chanson parmi ses 39 albums studio et essayez ! Cela vous donnera envie de danser en sous-vêtements, d'embrasser un étranger et de pleurer sous la pluie ; peut-être même dans la même chanson. Pourquoi ? Parce que Prince avait le pouvoir de personnaliser chacune de ses chansons. Il évoquait la confiance, l'espièglerie et l'impudeur dans sa musique, vous encourageant à vous brancher sur vos émotions et vos désirs les plus profonds. Morceaux choisis : "Purple Rain," "Raspberry Beret," "Call My Name" 24. Amy Winehouse En mélangeant le doo-wop des années 50 et le hip-hop des années 90 avec sa voix enfumée, Winehouse a exploré au début des années 2000 un monde musical qui lui était propre. Son contralto angoissé a fait d'elle une excellente chanteuse de jazz, mais les démons d’Amy Winehouse l'ont élevée au rang de conteuse intemporelle. Malheureusement, le début des années 2000 est aussi une époque où les médias numériques envahissent la vie des stars dans leurs moments les plus vulnérables. Amy Winehouse est devenue la proie du clickbait des célébrités, et le monde a perdu une autre de ses icônes. Morceaux choisis : "Love Is a Losing Game," "Back to Black," "The Girl from Ipanema" 23. Amalia Rodrigues Dans son Portugal natal, Amalia Rodrigues est largement considérée comme la "Rainha do Fado" ("Reine du fado"). Le genre consiste en des chansons tristes et mélancoliques qui parlent souvent de la mer ou de la pauvreté, mais Amalia Rodrigues lui a donné une nouvelle vie et une portée internationale. Plus de 120 ans après le développement du genre, la voix d’Amalia Rodrigues a fait connaître le fado dans le monde entier et l'a propulsé vers la gloire. Aujourd'hui encore, le monde la considère comme l'une des chanteuses les plus importantes de tous les temps. Morceaux choisis : "Fado Português," "Barco Negro," "Cancao Do Mar" 22. Bruce Springsteen Dans les premières années de sa carrière, Bruce Springsteen s'est appuyé sur la passion plutôt que sur la technique dans sa musique. Sa méthode faisait l'affaire, en grande partie grâce à son talent pour raconter des histoires. Les cols bleus américains ont trouvé un chef d'orchestre pour transformer leurs sentiments en musique dynamique. Entre rock 'n' roll, blues et musique country, Bruce Springsteen est devenu la voix de la lutte des travailleurs. Il a aidé tout le monde à se délecter des jours de gloire en marchant dans les bad-lands. Morceaux choisis : "Born to Run," "Human Touch," "Born in the U.S.A." 21. Nina Simone La "Grande Prêtresse de l'âme" a un cri flamboyant qui vous colle comme du sirop. La virtuose du piano a apporté l'indignation, la misère et l'intensité à ses performances comme aucun autre artiste de son temps. Plus tard dans sa carrière, elle a recentré son feu et sa force pour soutenir le mouvement des droits civiques. Avec la sortie de "Mississippi Goddam", Nina Simone est devenue une voix flamboyante pour l'égalité raciale à une époque où personne d'autre ne sortait de chansons de protestation. La diva est décédée en Caroline du Nord, à l’âge de 70 ans, en 2003. Morceaux choisis : "Mississippi Goddam," "Ne Me Quitte Pas," "I Love You Porgy" 20. David Bowie La légende britannique était capable du meilleur, mais David Bowie était bien plus qu'un chanteur. Il était l'acteur le plus talentueux sur scène chaque fois qu'il se présentait devant la foule. Chaque personnage qu'il jouait avait un flair unique et exceptionnel pour envahir votre conscience. Ziggy Stardust vous a emmené dans l'espace. The Thin White Duke a apporté la controverse et le néo-cabaret. Halloween Jack détendait sans problème. Et derrière tous ces personnages, il y avait la brillante voix de David Bowie. Sa mort en 2016 a laissé un grand vide dans le monde de la musique. Morceaux choisis : "Starman," "All the Young Dudes," "Rock ‘N’ Roll Suicide" 19. Marvin Gaye Motown Records a défini le son soul-pop qui a dominé les années 1960. Le chanteur qui a mené la troupe de tendres oiseaux chanteurs était le crooner de velours Marvin Gaye. Le "prince de la Motown" avait la voix la plus douce qui ait jamais dominé les ondes. Marvin Gaye a commencé comme chanteur en douceur avec un falsetto divin, mais plus tard, il a évolué vers un style romantique de luxe. "Let's Get It On" reste l'une des chansons les plus sexuellement dynamiques de tous les temps. Morceaux choisis : "Let's Get It On," "I Heard It Through the Grapevine," "What's Going On" 18. Elvis Presley Elvis Presley était plus qu'un simple chanteur. Il pouvait prendre des paroles simples sur un chien de chasse et les transformer en émissions euphoriques. Sa voix était extrêmement puissante, et son corps tout entier tremblait pendant ses prestations d'une manière qui incitait les censeurs des réseaux à cacher ses mouvements à la télévision. La passion et le volume de "The King of Rock 'n' Roll" ont véritablement captivé le public. Sa poitrine forte et haute lui a donné un jeu de tuyaux unique, fait sur mesure pour donner certains des concerts les plus fous que le XXe siècle ait jamais vus. Morceaux choisis : "Love Me Tender," "Any Way You Want Me (That's How I Will Be)," "Hound Dog" 17. Billie Holiday Une douceur calme et séduisante émanait de Billie Holiday lorsqu'elle chantait. Mais derrière le glamour du big-band et du cabaret se cache une douleur à laquelle aucune chanteuse ne peut échapper. Une vie qui a inclus la prostitution adolescente, les abus et la dépendance était sa réalité, et ils ont affecté sa façon de chanter. En tant que chanteuse de jazz au passé si tordu, il n'est pas surprenant qu'elle ait captivé son public avec des risques vocaux sauvages. Un véritable artiste peut prendre une tragédie et la transformer en quelque chose de magnifique. Elle est décédée à 44 ans seulement en juillet 1959. Morceaux choisis : "Strange Fruit," "When You’re Smiling," "I’ll Be Seeing You" 16. Edith Piaf Il y a une raison pour laquelle l'héritage d’Edith Piaf ne mourra jamais. "La Môme Piaf" était un oiseau chanteur spécialisé dans les chansons sur l'amour, la perte et le chagrin. En tant que chanteuse de ballades par excellence, elle ressentait sa douleur comme aucune autre. Après sa mort en 1963, les fans continuent de l'immortaliser dans des biographies et des films. En 2007, La Môme a été le premier film en langue française à remporter un Oscar d'interprétation. C'est parce que la musique d’Edith Piaf transcende la langue. Décédée à 47 ans en 1963, la chanteuse à la carrière internationale émeut toujours autant aujourd’hui. Morceaux choisis : "La Vie En Rose," "Mon Dieu," "Non, je ne regrette rien" 15. Whitney Houston Whitney Houston sera toujours la pop star américaine par excellence. Enfant des chorales de gospel et des hymnes d'église, Houston a rapidement appris ce qu'il fallait faire avec une voix aussi puissante. Il n'est donc pas surprenant qu'un talent comme le sien l'ait propulsée au rang de superstar mondiale. Chaque prestation vocale qu'elle a effectuée a jailli comme un feu d'artifice avant d'exploser à son apogée. Il n'est donc pas étonnant que beaucoup considèrent son interprétation de 1991 de "The Star-Spangled Banner" comme la plus grande de tous les temps. Malheureusement, Wythney Houston nous a quitté prématurément en 2012 à 48 ans. Morceaux choisis : "I Will Always Love You," "I Have Nothing," "How Will I Know" 14. Otis Redding Otis Redding n'est pas connu pour son registre vocal. Les notes graves sont rarement chantées dans ses chansons, et les notes aiguës sont encore plus rares. Pourtant, avec chaque chanson d’Otis Redding, on ressent une profondeur émotionnelle incomparable. La vie du chanteur afro-américain a été tragiquement interrompue dans un accident d'avion dans le lac Monona dans le Wisconsin. Mais pour autant, son héritage en tant que l'un des plus grands talents de la soul music est toujours vivant. Morceaux choisis : "(Sittin’ On) The Dock of the Bay," "Try a Little Tenderness," "I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now)" 13. Janis Joplin Janis Joplin avait plus qu'une voix envoûtante dans son répertoire. La maîtrise de sa voix de mezzo-soprano était ce qui séduisait réellement les auditeurs. En embrassant les bords rugueux des notes, Janis Joplin s'est rebellée contre les contraintes culturelles. Personne d'autre ne pouvait crier et pleurer sur une chanson aussi belle. La hauteur n'était pas son point de mire, pas plus que la présentation. Surnommée la « Mama Cosmique », Janis Joplin a utilisé sa voix puissante pour chasser ses démons intérieurs et chanter à pleins poumons. Un talent perfectionné par très peu d'interprètes. Morceaux choisis : "Piece of My Heart," "Me and Bobby McGee," "Cry Baby" 12. Stevie Wonder Certaines personnes jouent de la musique pour se détendre, d'autres chantent pour exprimer leurs sentiments. Stevie Wonder chante pour prendre vie. Son style de chant est très simple et il brosse un tableau perceptible. Pour un prodige de la musique aveugle, ses autres sens aiguisés pourraient expliquer pourquoi son talent est presque surnaturel. Stevie Wonder chante à chaque spectacle comme si ce jour était son jour préféré sur Terre. C'est comme s'il pouvait canaliser la joie pure de son âme et chanter comme si personne ne le regardait. Morceaux choisis : "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)," "Superstition," "Living for the City" 11. Etta James Etta James avait les poumons les plus solides de la musique R&B. Ce pouvoir lui venait des années de lutte contre les dépendances, les abus et les problèmes avec la loi. Ses expériences ont donné à sa voix des touches de sarcasme et de ressentiment, ce qui a rendu ses chansons sur l'amour d'autant plus racontables. Comme Etta James, nous voulons tous de l'amour, mais les démons que nous portons peuvent l'emporter sur nos désirs. Sa méthode pour apprivoiser ses démons consistait à chanter avec une force émotionnelle débridée. Morceaux choisis : "At Last," "Something's Got a Hold on Me," "A Sunday Kind of Love" 10. Little Richard Les chansons de Little Richard sont électrisantes dès qu'il ouvre la bouche. Sa prestation féroce a élevé le niveau d'énergie nécessaire pour émouvoir la musique rock. Sans Little Richard, le rock n’existerait même pas. Il a été la source d’inspiration de nombreux groupes et chanteurs comme les Beatles, les Rolling Stones ou encore David Bowie. Il a été le premier à comprendre comment la musique rock pouvait vous faire frissonner. Grâce à ses cris stridents et à ses faussetés grinçantes, Little Richard s'est produit avec une énergie débridée. C'est le genre d'énergie qui vous met sur pied sans demander la permission. Morceaux choisis : "Tutti Frutti," "Long Tall Sally (The Thing)," "Lucille" 9. Robert Plant Robert Plant est le chanteur charismatique de Led Zeppelin, l'un des groupes de rock les plus innovants et les plus influents du monde. Le groupe a changé le son de la musique rock dans les années 60 et 70, mais il n'aurait pas pu le faire sans la voix puissante de Robert Plant. Sur "Immigrant Song", les hurlements aigus de Robert Plant donnent l'impression qu'il vient d'une autre planète. Puis, dans la même chanson, il a chanté comme une diseuse de bonne aventure mystique. Morceaux choisis : "Immigrant Song," "Whole Lotta Love," "Sea of Love" 8. Ella Fitzgerald Ella Fitzgerald est souvent appelé « The First Lady of Song » ("La première dame de la chanson") pour de bonnes raisons. Sa voix était comme un instrument de jazz bien réglé, et personne ne pouvait égaler les capacités de scat de Fitzgerald. Elle savait improviser avec la précision d'un corniste professionnel. Ella Fitzgerald associait sa voix à une concentration sur chaque note pour laquelle n'importe quel oiseau chanteur tuerait. Lorsque vous sonnez comme un instrument comme c’était son cas, le public se connecte d'une manière plus profonde qui va bien au-delà des paroles. Morceaux choisis : "Dream a Little Dream of Me," "Summertime," "They Can't Take That Away from Me" 7. Johnny Cash La musique country trouve un écho auprès des mélomanes parce que son sujet est tellement racontable. Aucun chanteur du genre ne raconte d'histoires comme Johnny Cash. Sa voix était calme, mais profondément nuancée et tourmentée. Le Man in Black (l’homme en noir), comme il était souvent surnommé, partageait ses difficultés avec une honnêteté vulnérable que l'on ne s'attendrait pas à trouver sous un extérieur aussi dur. À chaque chanson, il pleurait à travers son baryton terriblement flétri. Peu importe que la chanson soit country, blues, folk ou gospel, il nous a brisé le cœur à chaque fois. Morceaux choisis : "I Walk the Line," "Ring of Fire," "Hurt" 6. Ray Charles En combinant le blues, le gospel et le R&B, Ray Charles a été le pionnier de la musique soul avec sa voix douce et aguerrie. Il a donné une nouvelle vie aux radios grâce à ses rires rapides et improvisés qui ont fait savoir au monde entier qu'il s'amusait ; et que tous les autres étaient là pour la même chose. Quand il a enregistré "What'd I Say" en direct en 1959, ses cris et ceux du public en ont fait la chanson la plus chargée sexuellement à la radio. Morceaux choisis : "What'd I'd Say," "I've Got a Woman," "I Wonder Who's Kissing Her Now" 5. Darlene Love Le producteur Phil Spector a essayé de cacher Darlene Love au monde entier. Son premier tube "He's a Rebel" ne porte pas son nom. A la place, The Crystals a capitalisé sur ses appels gutturaux. La chanson est devenue l'une des chansons marquantes de l'ère des groupes de filles dans les années 1960, mais en réalité, la voix de Darlene Love a dominé tout le genre. Maintenant qu'elle est sortie de l'ombre des groupes de filles, Darlene Love reçoit le soutien qu'elle mérite. Elle est une force en plein essor derrière un micro, et l'une des voix les plus brillantes et les plus importantes de la musique pop. Morceaux choisis : "Today I Met (The Boy I'm Gonna Marry)," "Christmas (Baby Please Come Home)" "He's a Rebel" 4. James Brown Les paroles n'étaient pas importantes dans une chanson de James Brown. Ce qui importait, c'était le moment où le chanteur aller émettre son cri secouant pour faire démarrer le groupe. Le Parrain de la Soul était un artiste vif et extravagant, qui donnait le meilleur de lui-même à chaque chanson, donnant toute l'énergie de son corps à la foule de spectateurs venus l’acclamer. C'était une force de la nature, une machine et un artiste explosif qui a donné à des gens comme Michael Jackson et Prince la source d’inspiration pour devenir des légendes. Morceaux choisis : "It’s a Man’s, Man’s, Man’s World," "Get Up Offa That Thing," "Say It Loud - I’m Black and I’m Proud" 3. Frank Sinatra Frank Sinatra était tout simplement un caméléon vocal. Pour lui, une chanson n'était qu'un point de départ. Au lieu de chanter une chanson d’une façon particulière, il est devenu cette chanson, et son baryton exprimait l'humeur qui le consumait le plus à ce moment-là. Les mafieux comme les femmes au foyer voyaient en Frank Sinatra quelque chose qui leur parlait. Surnommé The Voice ou Le gangster d’Hoboken, il enleva toute prétention, tout ego, et donna un véritable sens aux chansons même les plus grotesques. Le chanteur emblématique est décédé à l’âge de 82 ans, le 14 mai 1998. Le groupe U2 lui a rendu hommage en 2012 lors de sa tournée 360° Tour. Morceaux choisis : "Fly Me to the Moon," "It Was a Very Good Year" "I've Got You Under My Skin". 2. Aretha Franklin Aretha Franklin est peut-être la chanteuse la plus sûre d'elle-même qui ait jamais enregistré une chanson. C'est logique quand on est aussi naturellement doué. Elle avait le don de faire ressortir la force physique de chaque mot qu'elle chantait. C'est comme si vous pouviez la voir crier au respect depuis votre radio. Personne ne s'est jamais exprimé comme Aretha Franklin l’a fait. Elle a la puissance, la profondeur émotionnelle et la technique qui ne peuvent appartenir qu'à une véritable légende. Son décès le 16 août 2018 à l’âge de 76 ans a provoqué un grand émoi dans le monde entier. Morceaux choisis : "Respect," "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman," "Ain’t No Way". 1. Freddie Mercury Freddie Mercury est le roi du spectacle. Son registre vocal de quatre octaves est assez impressionnant, mais le leader de Queen a également la présence théâtrale sur scène et l'expertise en matière de mélange des genres pour créer des expériences musicales grandioses que personne ne pourra jamais oublier. Qui d'autre pouvait, avec une telle assurance, tisser un lien entre l'opéra et le heavy metal ? Si vous le regardez chanter devant des dizaines de milliers de personnes à Live Aid en 1985, il chante aussi bien, sinon mieux, que ses enregistrements. C'est parce que Freddie Mercury a apporté de l'équilibre, de l'énergie, de la fantaisie et du drame à chaque chanson. Il était tout simplement le plus grand. Morceaux choisis : "We Are the Champions," "Bohemian Rhapsody," "Somebody to Love".

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